电影特技Matte Painting的发展与常用技术

　　电影起源于技术、发展于艺术、成就于产业。电影诞生至今，承载着几代人的光荣与梦想，强大的科技推动着电影不断向前发展。当代的电影技术正在经历着一场数字化的革命。电影的数字化发展，带来了电影特效的绚丽多彩，如今，除了传统的搭建布景、制作模型和三维制作的方式外，Matte Painting也越来越多的运用到电影特效中来。

　　一、什么是Matte Painting

　　Matte Painting，意思是“遮罩绘画”、“绘景”、“接景”。现在国内有不少学者将它直接解读为Digital Matte Painting，翻译成中文则为“数字接景绘画”，简称“数字绘景”，即在影片拍摄期间，逐帧在画面上添加遮罩，然后再通过绘画将所需的影像添加到影片上面的技术。以往绘景需要真实的绘画，但是自从绿屏/蓝屏以及数字技术出现以来，艺术家通过虚拟的2D/3D工具可以创建各种虚拟数字影像，因此Matte painting在今天有了全新的解释，即数字绘景技术。

　　在电影拍摄中，实景拍摄不能满足剧情和导演的需求时，为了能出现符合剧情，符合导演想法的场景，导演让画家把他想要的场景画在玻璃或者电脑上，然后放在镜头前，通过光学手段以及后期处理，遮掉他们不想要的场景。于是Matte Painting就诞生了。

　　以前的Matte Painting画在玻璃上。画有景物的两块玻璃板平行摆放恰当的距离，摄像机位于它们前面。在后面的玻璃板上，是相对粗糙的背景地形，比如绘制的丛林。在前景玻璃板上，绘制细节丰富的元素，比如小植物，石头等等。在玻璃板之间，应该就是移动或静止的影片模型。此外，还利用一些人工微缩模型与绘景相结合的方法，达到拍摄出更复杂的场景。

　　现代Matte Painting是在电脑上通过后期软件处理。复杂的Matte Painting则和3D技术相结合，即把画好的场景画，按景别贴到相应的3D模型上，在虚拟相机中实现和现实相机的运动匹配，达到几乎与实拍一样的效果。

　　二、Matte Painting的发展

　　Matte Painting是电影特效的鼻祖，最早出现在黑白无声电影的时代，其发展历史几乎和电影一样古老。第一个接景于1907年由 Norman A. Dawn 制作的电影《Missions of California》。数码技术盛行后，第一部使用数码Matte Painting的影片《Die Hard 2: Die Harder》由Renny Harlin于1990年拍摄完成。Matte Painting用于最后一个场景替换飞机跑道。

　　第一阶段，Matte Painting只能运用在镜头不动的画面中，镜头一动就穿帮了。这一时期，它的作用是为了美化画面，修饰导演不满意的镜头。

　　第二阶段，运用在简单的运动镜头中。人们想到了在平移和推拉的镜头中使用数字绘景，镜头平移的时候，远处的东西动得慢，近处的东西动得快，所以只要把Matte Painting画在不同的面片上，根据远近不同，按不同速度移动即可实现简单镜头平移的效果。

　　第三阶段，全方位360°+360°的全景运动的镜头，把Matte Painting的工程文件放到三维的环境中，从而达到瞒天过海的效果。这一时期的数字绘景，它综合运用了AE、3ds Max、Maya等多种后期软件，从而使数字绘景变得更为精确，也可以创造出足以乱真的影片场景。

　　三、Matte Painting的常用技术

　　数字技术的发展直接关系着绘景的前景，无论技术如何发展，电影创作最终的目的是摹仿影像的真实感。影像真实感的实质即是利用计算机的图形图像技术，结合作品剧情的需要，创造出像实拍的场景一样真实的电影影像。Matte Painting在创造电影影像方面主要有以下几种技术。

　　1、天空替换

　　天空替换是最为常见的Matte Paint论文联盟http://wWw.LWlM.cOMing。在实际拍摄时为了保证地面上对象的正确曝光，往往会把天空拍得比较亮，可能没有云彩的细节，这时候就需要Matte Painting的帮助。还有一种情况就是需要一些奇幻的云彩来烘托场景氛围。天空的替换有多种方式，手工绘制是最为灵活的，再就是利用素材拼贴，能够达到比较理想的效果。

　　2、毁坏效果

　　借助Matte Painting，可以创造逼真的毁坏效果，而且周期更短，可控性更高。比如《明日之后》中借助传统的Matte Painting绘制的冰雪覆盖纽约市，十分逼真；而在《哈利波特与死亡圣器下》中，哈利波特与伏地魔对战时魔法将整个霍格沃兹魔法学校毁坏得满目疮痍，也是得归功于Matte Painter的创作。

　　3、 场景延伸

　　场景延伸是相对比较常见的Matte Painting类型，也就是把实拍的素材加上更多的环境达到完整的画面氛围。在镜头设计时，尽量把实拍素材安排在比较靠前的部分，合成完成后可以更好地体现主题细节。

　　很多时候我们拍摄到的场景无法达到需要的效果，比如当你拍摄一部古罗马的影片时，背景需要一座巨大的神殿，前景是演员和古老的街道。低矮的街道可以搭建，而神殿却搭不起。这时候就需要依靠场景的延伸，神殿可以是一个小模型，还可以是一个三维模型，甚至是一幅画，通过对其抠像，跟踪和适当地扭曲，就可以是神殿出现在背景上。这样做的主要好处是，易于穿帮的前景都是实际拍摄的，而模型或绘景用在远景，不容易被观众识破。

　　4、克隆复制

　　克隆包括场景克隆和人物克隆。场景克隆多以图片的合成或是手绘为主，人物克隆则是需要借助一些特殊的软件来实现，比如《指环王》中千军万马的战场。

　　数字复制是数字合成中最常见的用法之一。有成千上万人的大场面是好莱坞大片的招牌菜，但现在美国大片很少真正调动成千上万的演员，标准的做法是用一小批演员，进行一次或多次拍摄，然后通过数字复制的方式，把这一下批演员经过若干次拷贝，让他们布满整个画面，形成千军万马的场面。

　　以上所提到的只是在电影特技中比较常用的几种技术。Matte Painting电影技术当中应用非常的广泛，像云彩，烟雾、光线……无论是四季更替还是天上地下，这些都可以通过数字绘景来最终合成实现。